Magazin'Art

Dynamique et audacieuse, Louise Marion a toujours carburé aux projets. C'est cependant comme gestionnaire qu'elle concrétise d'abord ce besoin d'action, même si elle ne cesse de peindre pour autant. Mais si elle réussit à s'imposer parallèlement en galerie dès 1996, il vient un temps où le fait de mettre tant d'énergie à s'occuper des aspirations des autres, aussi stimulantes soient-elles, lui donne l'impression de passer à côt鸠de sa propre vie. Ainsi, après avoir travaillé plus de 20 ans pour de grandes entreprises, elle décide en 2007 de céder toute la place à ce qui palpite si fortement dans son coeur et elle abandonne sa carrière de comptable pour se consacrer uniquement à son art. Sa peinture prend alors un rythme intensif d'évolution qui permet à son style de mieux s'affirmer. Disposant dès lors de tout son temps, elle en profite pour produire davantage, en plus de participer à de nombreux symposiums et évènements artistiques qui lui donnent une visibilité internationale. Jamais elle ne regrettera son choix. « C'est une belle vie, je me le dis souvent. Je me sens privilégiée de faire ce que j'aime ! »

Née à Joliette en 1958, Louise Marion est une enfant unique qui s'épanouit pleinement au sein d'une famille où la musique égaye le quotidien. Son attirance pour les arts est d'abord globale – la danse, le dessin et le théâtre l'interpelent de manière égale. Sa jeunesse est très heureuse et l'imprègne à jamais d'un bonheur forgeant des souvenirs qui nourrissent encore son âme aujourd'hui. Sensible au bien-être des autres,elle se préoccupe de son entourage afin que chacun profite de son énergie positive. Généreuse, elle partage avec simplicité son inépuisable joie de vivre et ses oeuvres, dont les couleurs pures éclatent de lumière, traduisent cette intention de faire plaisir et cette confiance en la vie.

Louise Marion sait faire la fête et se lie principalement avec ceux qui, comme elle, célèbrent la vie dans l'allégresse. Elle s'accorde une liberté complète, peu importent les risques, l'aventure de la découverte primant le confort. Toujours prête à vivre une nouvelle expérience, elle demeure à l'écoute de ce qui se manifeste naturellement et crée aussi elle même les opportunités qui concrétisent ses envies. Elle ne veut pas attendre la retraite pour réaliser ses rêves et vit à fond le présent, sans se préoccuper de plaire à quiconque ni chercher à répondre à des attentes étrangères à ses désirs profonds. « Je vis chaque jour comme si c'était le dernier », résume-telle. Certaines de ses qualités professionnelles, notamment le sens de l'organisation et de la mise en marché, lui sont d'une grande utilité pourfavoriser ce mode de vie d'artiste, où tout est possible, mais où rien n'arrive sans effort.

Essentiellement autodidacte, sa signature s'est confirmée avec l'assurance acquise au fil du temps. Sa production se partage entre scènes urbaines et paysages champêtres, deux pôles lui assurant une complétude personnelle. Elle s'amuse aussi à peindre des scènes d'hiver sous les étoiles, parce que la lune et les lumières artificielles de cet univers nocturne contribuent à accentuer les disparités et à faire ressortir la couleur de la neige, puisque rien n'est vraiment blanc à ses yeux. Ayant vécu une trentaine d'années dans la région de Montréal, ses scènes de ville proposent des images en plans rapprochés, où le vécu des citadins se décline simplement, sans toutefois qu'on y ressente l'agitation qui leur est habituellement associée. En effet, Louise Marion tient offrir des instants de détente propices à s'évader momentanément vers la félicité. Privilégiant le format cravate, étroit et vertical, elle sépare alors l'espace en trois plans qui correspondent aux étages des bâtiments qui se dressent en hauteur, comme une portion de réalité. Guillerets, ses personnages sans visage rappellent toutefois l'anonymat et l'indifférence qui règnent dans les métropoles. Quand à ses paysages dans lesquels l'oeil s'enfonce doucement suivant les différents plans, ils invitent à s'arrêter pour ressentir l'envoûtement que peut provoquer la nature sur les êtres. Aucun humain ne vient ici distraire le regard de sa contemplation.

Louise Marion tient aussi à transmettre l'héritage patrimonial que portent en eux les petits villages de campagne, qu'ils soient du Québec ou d'ailleurs. « Les oeuvres d'art reflètent l'histoire et transmettent la culture d'un peuple. Cette dimension est importante pour moi et j'en tiens compte dans mes tableaux. » Peut-être un legs de son ancien métier, sa pensée rationnelle lui sert à élaborer des compositions structurées, définies initialement par des formes souvent géométriques. Elle commence par texturer ses fonds de manière aléatoire pour que subsiste un élément de surprise lors du dessin et pour que les couleurs adhèrent davantage. Elle scelle ensuite la toile avec un ton de terre pour magnifier l'ensemble des teintes utilisées. Non altérées et opaques, celles-ci sont appliquées sans nuances une fois les objets sommairement tracés à la mine. Et c'est là que toute l'exubérance de Louise Marion exulte. À partir de ce qui vibre en elle, cette expressionniste étend les couleurs par grands aplats lisses, sans dégradés ni fondus. Puis, un trait noir vient cloisonner les formes ainsi esquissées, mettant leur caractère en évidence tout en créant un subtil effet de mosaïque. Bien qu'elle ait beaucoup recours à la juxtaposition de couleurs complémentaires et que les contrastes soient forts, le calme émerge et la paix cohabite avec la fougue des couleurs. L'esprit n'est pas tiraillé et peut donc visiter l'oeuvre avec un sentiment de plénitude, malgré la stimulation vive des pigments qui font monter l'émotion. Finalement, elle rehausse le tout grâce à un vernis brillant pour donner encore plus d'intensité, si cela se peut. La curiosité naturelle de Louise Marion la porte à éviter de rester sur place et elle est attentive à tout ce qui peut l'amener plus loin. C'est suivant ce principe qu'elle explore différents matériaux et fait des essais.